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中国美术家协会会员朱长仁书画鉴赏

2019-07-11 20:24 来源:未知

  朱长仁,辽宁盖州人。毕业于鲁迅美术学院,国家事业单位体制画院退休的书画家(在编的中国国家一级美术师,享受国家正高级画家待遇)。曾座客央视书画频道《名家讲堂》,多次参加央视《书画春晚》。曾被中国中央电视台,中国画研究院即现中国国家画院及世界艺术组织联合授予《世界书画艺术名人》称号。现为中国书法家协会会员、中国美术家协会会员。

  作品多次参加国际展,国际巡展,出国艺术展,对外使馆展,中外书法家作品展,中韩友谊之春书画展,赴欧柏林、伦敦、维也纳画展,一带一路走出国门中国书画名家代表团赴加拿大画展,国际中国画展暨大赛,第二届中日书画精英邀请赛,及多次参加中国书法家协会、中国美术家协会、中国艺术研究院等举办的各种画展等。在展赛中多次获奖,曾荣获国际书法一等奖,国际国画金奖。

  作品曾被中南海,周恩来纪念馆,鲁迅美术学院,中央电视台书画院,广东省博物馆,桂林博物馆等多家文化部门收藏。

  作品在《世界美术作品选集》,《国际书画精品集》,《国际现代书法集》,《20世纪国际现代美术精品荟萃》,《20世纪中国书法篆刻名家作品荟萃》,《国际中国画展暨大赛·获奖作品集》,《世纪名画》,《一代大家》,《中国艺术名家》,《中国艺术大家》,《中国美术家》等均有作品展示。

  朱长仁在传统艺术方面堪称全才。他书画篆刻无一不精,书法通多种书体,国画在山水、人物、花鸟具有极高造诣,篆刻治印水平炉火纯青,像他这样全才的艺术家在当代书家家中极为罕见。

  集书画篆刻为一体的艺术大家,历史上不乏其人,但多集中在近现代艺术史上。比如郑板桥、傅山、金农、吴昌硕、齐白石等。这和明清之后篆刻艺术发展达到高峰有着很密切的关系。明清之前,篆刻主要用于官印,包括周玺印、秦汉印、唐宋元明清官印。而明清时期,由于治印石料的不断发掘,使得篆刻逐渐成为文人表达书画艺术的形式,而被赋予了个性化的特征。因此,郑板桥、吴昌硕、齐白石等人也就集书画篆刻为一体,成为一代宗师。

  篆刻之所以能与书画并称为传统艺术三大宗,是因为篆刻的基础就是书法或绘画,特别是篆书,是篆刻的灵魂。有了书画几千年辉煌的发展,篆刻在这些深厚文化的沉淀下,终于以一种独特的艺术形式走入寻常百姓家。这也不难理解,一位书画家为何能够旁通篆刻,归根结底还是中华艺术文化的相通性。

  朱长仁的国画承继传统,醇正高雅,而又笔法清新自然,在山水、人物、花鸟方面均建树非常。他的山水,高古秀润、气势磅礴,笔墨精熟练达,技法博古通今,构图宏大雄奇,其取景多为高山流水、云海雾霭。尤其是山间的云水氤氲之气让整个画面淋漓尽致,格外气韵生动。

  正面高峻的山峰和侧面的山峦以及山巅数株婆娑的苍松翠柏一起被升腾奔涌、变化万千的的云海所缠绕遮罩,亦真亦幻,虚虚实实,宛如仙境,更如身临其境。其山石以细致的笔墨皴擦点染,块面表现峭硬奇拔,刚坚峥嵘,极具阳刚之气,而背景的山岚雾霭则至柔之极,于是这雄浑的画面中,传递出中国古代哲学的思维——刚柔相济、动静结合、虚实相生,疏密得当,自然天成,不着痕迹。画家以细腻的笔触,凝练的笔墨,超然物外的意境构建,超群的笔墨挥洒控制技法,给人们营建出瑰丽奇秀、雄峻超拔、静谧深邃、寥廓深远、可居可游的山水美景。

  朱长仁的花鸟画则更为出色。其花鸟画多为写意风格,笔墨泼洒雄奇,线条遒劲古拙,构图严密充实,虚实得当,主旨鲜明,画面开阖收放自如,鸟禽神形兼备,神态可掬,花草勃郁苍翠、雄姿伟岸。在他的笔下,大鸡、仙鹤、老虎、鸳鸯、鹳雀、鹰隼多华丽多彩,但赋色清润简洁,体型造型准确,寓神采于千姿百态之中,生气勃勃,栩栩如生,具有很强的艺术感染力。

  朱长仁在书法方面,擅长篆隶草书。其大篆高古朴茂,俊整拙朴,笔墨枯瘦苍劲,运笔计白当黑,方笔如刀,俊折屈铁断金;圆笔苍润,惜墨如金,用笔极简,显示出书家深厚的功力。他的行草老辣精熟、笔法精妙,结体严谨而放诞,笔墨纵横参差,兼融章草笔法,极有古意,一洗妍媚柔婉之风,别具风格。

  朱长仁的篆刻,设计精妙,刀法精熟,或朱文或白文或头像,内容丰富,不一而足。其篆刻以刀代笔,以书法做印法,或圆转简约,或方直俊折,雄厚沉劲,有着浓郁的高古气象。其印虚实相生,或以阳文的古拙苍劲反衬出布白的疏朗意境,或以阴文的瘦秀犀利凸显虚实的位置经营,精工细致,精致绝伦,实为篆刻高手。

  朱长仁的多才多艺并不是用语言所能呈现的,要真正了解一位艺术家的艺术风格和审美价值,最好从他的作品入手。或许面对的直观欣赏会让人豁然觉悟,终觅神髓。返回搜狐,查看更多

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